[center]國(guó)外舞臺(tái)機(jī)械發(fā)展(上) [/center]
17世紀(jì)的歐洲已經(jīng)出現(xiàn)了具有樂(lè)池、多層包廂的觀眾廳和鏡框臺(tái)口、箱形舞臺(tái)的劇場(chǎng)，這種劇場(chǎng)模式的影響延續(xù)至今。
18世紀(jì)的音樂(lè)有了很大的發(fā)展，歌劇也應(yīng)運(yùn)而生，出現(xiàn)了莫扎特、羅西尼等天才音樂(lè)家，他們寫(xiě)下了不少歌劇，適合當(dāng)時(shí)王公貴族文化生活的需要。
意大利式的劇場(chǎng)在當(dāng)時(shí)歐洲主要城市中相繼建成，并為各階層的人民所喜愛(ài)，其中佼佼者是建于1778年的意大利米蘭歌劇院（毀于二戰(zhàn)，1946年重建），主要上演歌劇和芭蕾舞。容積11245立方米，容量2489座；觀眾廳是馬蹄形平面，六層環(huán)繞包廂；高為17.8m,平均寬度為20.5m，臺(tái)口到皇帝包廂的距離為29米，正好在近視的有效距離之內(nèi)。廳的高寬長(zhǎng)的比例為0.87:1:1.46，接近“黃金律”對(duì)聲場(chǎng)有利。混響時(shí)間為1.25秒，音質(zhì)很好，適宜演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品，是莫扎特、羅西尼作品的理想演奏場(chǎng)所，為古典劇場(chǎng)建筑藝術(shù)和音質(zhì)的典范。這種馬蹄形平面，多層環(huán)繞包廂的高空間是古典劇場(chǎng)觀眾廳的典型模式。
18世紀(jì)中葉之后是歷史學(xué)家以英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命作為近代史的開(kāi)端，當(dāng)時(shí)在文學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)的思潮更新迭起，歐洲的音樂(lè)經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期發(fā)展到了浪漫時(shí)期，這時(shí)期的音樂(lè)人才輩出，群星璀璨，音樂(lè)到了一個(gè)黃金時(shí)代。音樂(lè)成為新興資產(chǎn)階級(jí)市民的文化生活所必須，歌劇也得到了廣泛的發(fā)展，深為各階層人民的喜愛(ài)。
到了19世紀(jì)后半葉歐洲建造了一批古典劇場(chǎng)模式的觀眾廳和機(jī)械舞臺(tái)、并且十分豪華的歌劇院，它們?cè)诮ㄖ泛吐晫W(xué)史上都是著名的瑰寶：如莫斯科大劇院（1856年），英國(guó)皇家歌劇院（1858年），維也納歌劇院（1869年）巴黎歌劇院（1874年，舞臺(tái)中安裝了起吊布景的機(jī)械），布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院（1881年，安裝了水壓式的機(jī)械升降臺(tái)），其中建于876年的德國(guó)慕尼黑的貝魯毅脫歌劇院尤為著名，它是由對(duì)歌劇發(fā)展有突出貢獻(xiàn)的著名音樂(lè)家瓦格納主持設(shè)計(jì)的，主要是上演歌劇，容積10300立方米，容量1800座。觀眾廳取消了傳統(tǒng)的環(huán)繞式多層包廂，但因當(dāng)時(shí)德皇的干預(yù)，在池座后墻設(shè)置包廂，其中有皇帝包廂。
本世紀(jì)50年代發(fā)現(xiàn)該處包廂能消除聲集中和“爬行”現(xiàn)象名勝，對(duì)音質(zhì)有利。采用高升起的散座形式，無(wú)樓座；矩形平面（35×23平方米），鏡框臺(tái)口位于大邊處。平矗的頂棚高為16米，其高寬長(zhǎng)的比例為0.7:1:1.53，接近“黃金律”，對(duì)聲場(chǎng)有利。廳的兩側(cè)為行列式的矮墻，其上有雙園柱，它們向后墻逐漸呈扇形展開(kāi)，使平面呈為扇形；它們?yōu)榇髲d提供了良好的反射聲和擴(kuò)散聲；混響時(shí)間為1.6秒。視、聽(tīng)俱佳，適宜歌劇演出，尤宜瓦格納的作品。舞臺(tái)中安裝了電力驅(qū)動(dòng)的轉(zhuǎn)臺(tái)是典型的德國(guó)式十字形箱形機(jī)械舞臺(tái)模式。貝魯毅脫歌劇院是劇場(chǎng)建筑史和聲學(xué)發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。這種戾形平面、高升起散座形式和高空間的觀眾廳建筑模式的先河。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，建筑科學(xué)在劇場(chǎng)建筑中得到廣泛地運(yùn)用，大跨度地結(jié)構(gòu)技術(shù)的發(fā)展使建筑宏大劇場(chǎng)成為可能，古典劇場(chǎng)的觀眾廳模式已臻成熟。舞臺(tái)照明技術(shù)，視覺(jué)和聲學(xué)的科技成就就以及舞臺(tái)機(jī)械技術(shù)的發(fā)展合時(shí)宜地幫助了境框臺(tái)口、箱形和機(jī)械舞臺(tái)的完善，使它自然而然地獲得了沿襲著巴洛克時(shí)期及其后期發(fā)展的浪漫時(shí)期的風(fēng)格。沿襲著古典劇場(chǎng)的觀眾廳和舞臺(tái)模式；在建筑藝術(shù)的造詣和聲學(xué)的成就上都未能達(dá)到以往的輝煌，但也有佳例，如布宜諾斯·艾利斯（阿根延）的科倫劇場(chǎng)（1908年），主要上演歌劇和芭蕾舞，容積為20870立方米，容量為2487座。觀眾廳是延襲意大利那不勒斯的圣卡羅劇場(chǎng)，標(biāo)準(zhǔn)意大利式的古典劇場(chǎng)模式。混響時(shí)間T500-1000=1.8秒。
本世紀(jì)初以來(lái)，人和物質(zhì)世界之間的關(guān)系凸顯出對(duì)科技規(guī)律的遵從。1900-1905年美國(guó)W·C·賽賓教授提出室內(nèi)混響時(shí)間的概念及其計(jì)算機(jī)。約100年來(lái)混響時(shí)間成為唯一能夠進(jìn)行科學(xué)計(jì)算和測(cè)量的評(píng)價(jià)室內(nèi)音質(zhì)的客觀標(biāo)準(zhǔn)，并能對(duì)室內(nèi)音質(zhì)進(jìn)行主觀評(píng)價(jià)相對(duì)應(yīng)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，賽賓根據(jù)上成功地設(shè)計(jì)和建造了美國(guó)波士頓音樂(lè)廳，雖然該音樂(lè)廳的建筑藝術(shù)和技術(shù)仍然是沿襲著上世紀(jì)的，但是在聲學(xué)上是成功的，是世界上古典音樂(lè)廳的范例之一。從此室內(nèi)聲學(xué)結(jié)束了根據(jù)經(jīng)驗(yàn)和直覺(jué)判斷為基礎(chǔ)的經(jīng)驗(yàn)主義時(shí)代。
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20-50年代“現(xiàn)代建筑運(yùn)行”正蓬勃發(fā)展，“功能決定形式”的設(shè)計(jì)思想得到了廣泛地接受，并認(rèn)為建筑設(shè)計(jì)應(yīng)有科學(xué)根據(jù)，理性至上。因此出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)認(rèn)為以最佳音質(zhì)條件為出發(fā)點(diǎn)所設(shè)計(jì)和建造的現(xiàn)代主義的觀眾廳。又因電影的興起，對(duì)于視、聽(tīng)的要求有了新的特點(diǎn)：因是電聲系統(tǒng)，聲能無(wú)虞不夠，可以增大容量；又因影幕是平面，要求正視，所以取消傳統(tǒng)包廂，避免多層包廂視覺(jué)不良的缺點(diǎn)。觀眾廳的后部被大大地?cái)U(kuò)大成為扇形平面。增大了大挑臺(tái)，其高深比一般都不大于1/2。所以池座的升起很低，一般不大于6CM，甚至采用倒弧線的做法，降低總的升起，另外根據(jù)當(dāng)時(shí)流行的聲學(xué)概念：為了增強(qiáng)直達(dá)聲和取得最小的聲程差，頂棚的縱剖面常常被設(shè)計(jì)成弧形或拋物形；廳的高度大大地被降低，觀眾廳的高度與寬比由1：2-3：4變成1：2-1：3，成為扁形空間，由于對(duì)于電影的聲學(xué)特點(diǎn)未能正確理解，大量使用吸聲材料，甚至到了濫用的地步，因此觀眾廳內(nèi)的混響時(shí)間都很短，清晰度雖高，但音調(diào)不豐滿(mǎn)，音質(zhì)不良。這種扇形平面、大挑臺(tái)、扁形空間和大量使用吸聲材料成為這時(shí)期的典型觀眾廳模式，雖然視、聽(tīng)的問(wèn)題較多，但它的影響卻很深遠(yuǎn)；此時(shí)鏡框臺(tái)口和發(fā)展成熟的機(jī)械舞臺(tái)已成為固定的模式。我國(guó)劇場(chǎng)都是多用途的，直到90年代的現(xiàn)在這種模式仍屬主流。
二戰(zhàn)以后歐洲各國(guó)經(jīng)過(guò)一段時(shí)期的頤養(yǎng)生息，經(jīng)濟(jì)開(kāi)始復(fù)蘇，到了50年代中葉人民對(duì)于文化生活的要求已提到了日程，戰(zhàn)爭(zhēng)中被毀壞的各項(xiàng)文化設(shè)施陸續(xù)地恢復(fù)或重建，僅德國(guó)約建造了300座劇場(chǎng)。建筑界和聲學(xué)界面臨著一個(gè)新的挑戰(zhàn)，對(duì)本世紀(jì)以來(lái)特別是30年代之后的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行反思；要么按原樣恢復(fù)，要么順應(yīng)潮流進(jìn)行創(chuàng)造；反正以現(xiàn)代主義思想指導(dǎo)并按照當(dāng)時(shí)“混響理論”進(jìn)行設(shè)計(jì)的現(xiàn)代模式的觀眾廳已被實(shí)踐證明音質(zhì)不良。因此各國(guó)聲學(xué)界大力開(kāi)展研究和控索。美國(guó)L.Beranek教授調(diào)查了15個(gè)歐美國(guó)家約40多個(gè)音樂(lè)廳和劇場(chǎng)，進(jìn)行深入的研究和理論分析，并在1962年出版了他的名著“Muisic Acoustics & Architecture”。當(dāng)時(shí)西德的第三物理研究所在Lgremel和E.Meyer；兩位教授領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行理論和實(shí)際調(diào)查，對(duì)古典劇場(chǎng)自古希臘的厄比道洛斯露天劇場(chǎng)領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行理論和實(shí)際調(diào)查，對(duì)古典劇場(chǎng)自古希臘的厄比道洛斯露天劇場(chǎng)到幕尼黑的貝魯毅脫歌劇院進(jìn)行了深入的測(cè)量和科學(xué)的分析，取得了很大的成就。在此期間聲學(xué)科學(xué)有了很大的進(jìn)展：首先是發(fā)現(xiàn)室內(nèi)聲場(chǎng)的形式是由早期的前幾次反射聲和后期的混響聲兩部分組成；由第一次，第二次，第三次組成的前次反射聲對(duì)音質(zhì)起作用更大。所以室內(nèi)聲音傳播過(guò)程已進(jìn)行微觀眾的研究，雖有多方面的發(fā)展，但還不能獨(dú)立于混響時(shí)間自成為一個(gè)客觀眾標(biāo)準(zhǔn)；所以混響時(shí)間仍然是一頂普遍采用的唯一標(biāo)準(zhǔn)。另外是在整個(gè)混響過(guò)程擴(kuò)散對(duì)聲場(chǎng)的形成影響很大。其次是在直達(dá)聲之后50毫秒（1毫秒=1/1000秒）以外到達(dá)的反射聲，會(huì)形成回聲，假如在50毫無(wú)疑問(wèn)秒之內(nèi)到達(dá)則無(wú)此現(xiàn)象；假如在25-30毫秒之間增加一個(gè)反射聲，不僅回聲消失，而且還能改善音質(zhì)。這就是著名的“哈斯效應(yīng)”該效應(yīng)說(shuō)明了反射聲與主觀感覺(jué)之間的關(guān)系。以后又發(fā)現(xiàn)了反射聲的個(gè)數(shù)、序列和方面對(duì)主觀感覺(jué)的關(guān)系。為設(shè)計(jì)室的體形、反射面和吸聲面等提出了理論根據(jù)。封存多年的古典劇場(chǎng)的優(yōu)良音質(zhì)又重新被關(guān)注并得到了理論深化。
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50年代現(xiàn)代主義建筑已達(dá)到了鼎盛時(shí)期，幾位設(shè)計(jì)大師相繼謝世之后，人們開(kāi)始對(duì)現(xiàn)代主義建筑進(jìn)行反思。于是新一代設(shè)計(jì)師便開(kāi)始了新的控索，自文丘里發(fā)表了他的“建筑的復(fù)雜性與矛盾性”一書(shū)之后，設(shè)計(jì)領(lǐng)域的思想大為活躍。新思想，新觀眾層出不窮。歌劇院觀眾廳模式的探索也應(yīng)時(shí)而起。在此前進(jìn)就下，L.Cremelftret vftajgmhF。Bornemann共同設(shè)計(jì)了德意志國(guó)家歌劇院（1961年）主要演出歌劇和芭蕾舞，容積為10300立方米，容量為1900座，聲學(xué)構(gòu)思是獲得好的擴(kuò)散聲場(chǎng)為前提。觀眾廳的高度為18米，寬為29米，長(zhǎng)為26米粉，其寬間比例基本符合“黃金律”，為廳內(nèi)聲場(chǎng)奠定了良好的基礎(chǔ)。舞臺(tái)口在大邊，高為12米，寬為15米；大臺(tái)唇的深度為5.3米，寬為18.5m，臺(tái)口空間具有很好的一次反射聲。自臺(tái)口開(kāi)始頂棚緩緩向后升去，其表面呈小波浪形；按合照明在頂棚下懸掛有機(jī)玻璃的直徑為3m的凸弧形園盤(pán)（7m2），作為燈飾和聲反射體和擴(kuò)散體。經(jīng)測(cè)量表明，能均勻地分布擴(kuò)散聲和一次反射聲，頂棚的聲學(xué)效果比貝魯毅脫歌劇院的好。池座是高繁榮昌盛起的，具有強(qiáng)的直達(dá)聲。樓座為二層淺挑臺(tái)，每層挑臺(tái)延伸一波折形的側(cè)墻，形成跌落的四個(gè)抽屜式的大包廂，每個(gè)包廂能容10余個(gè)座位，它們圍向舞臺(tái)，其聲學(xué)構(gòu)思是充分利用高空間側(cè)面的聲能和它們的反射和擴(kuò)散的作用，如同貝魯毅脫歌劇院的側(cè)面矮墻和園柱的聲學(xué)功效，這些包廂都是正視舞臺(tái)，視覺(jué)很好。樓座最遠(yuǎn)視距為32米。良好的空間比例的基礎(chǔ)上，根據(jù)視、聽(tīng)功能要求，經(jīng)過(guò)變形和置換，觀眾廳呈多層扇形重復(fù)疊的體形。混響時(shí)間為1.5少；廳內(nèi)音調(diào)豐滿(mǎn)、融洽，清晰度很好，非常適宜歌劇演出，為世界著名歌劇院之一。該劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)成功地運(yùn)用了最新的聲學(xué)科學(xué)成就，創(chuàng)造了一個(gè)具有雍容華貴、端莊典雅的傳統(tǒng)風(fēng)格，但又是以 結(jié)構(gòu)造型為基礎(chǔ)、功能為重，顯示材料特點(diǎn)，不以裝璜取勝的工業(yè)化社會(huì)美學(xué)準(zhǔn)則的現(xiàn)代建筑，取得了傳統(tǒng)和現(xiàn)代相關(guān)聯(lián)、和諧統(tǒng)一的新穎形象；它是科學(xué)的聲學(xué)構(gòu)思，高超的建筑設(shè)計(jì)通過(guò)統(tǒng)一的設(shè)計(jì)技巧，表現(xiàn)為一個(gè)整體的完美的佳作。這種高升起、淺挑臺(tái)、抽屜式圍繞的大包廂和高空間的模式開(kāi)創(chuàng)了觀眾廳建筑的新風(fēng)尚。舞臺(tái)模式仍為德國(guó)式的。1964年建成的紐約市市立劇場(chǎng)，主要是上演歌劇和芭蕾舞，容積為19500立方米，容量為2800座。聲學(xué)顧問(wèn)是C.Harris和V.Jordan，建筑師P.Johnson。混響時(shí)間為1.9秒。該劇場(chǎng)的聲學(xué)構(gòu)思：首先是探索觀眾廳的適宜容量。通過(guò)對(duì)古典劇場(chǎng)和美國(guó)現(xiàn)代主義的超大型觀眾廳（4000-6000座）的研究表明：自然聲源的能量是有一定的限度，容積也應(yīng)有一定的限茺；容積太大音量會(huì)不足，這樣其它的音質(zhì)也就無(wú)從談起；容積太小廳內(nèi)的擴(kuò)散程度不好，尤其是低頻范圍差，豐滿(mǎn)不足。高空間對(duì)音質(zhì)有利已有共識(shí)，而座席所占的面積是有一定范圍的；根據(jù)空間比例、視覺(jué)等要求的綜合考慮，認(rèn)為歌劇院觀眾廳的容量在1500-2800座為宜V.Jordan:Acoustical Design of Concert Halls and Theaters1980年）。其次是對(duì)聲場(chǎng)由兩部分組成的理解，特別對(duì)前次反射聲的組成，認(rèn)識(shí)了古典觀眾廳的大臺(tái)唇及臺(tái)口區(qū)域周?chē)臻g處理的重要性。因?yàn)楦鑴≈械闹鹘茄莩膫鹘y(tǒng)所在是在臺(tái)口處該空間是向觀眾廳傳遞聲音的咽喉；又是舞臺(tái)內(nèi)、外二個(gè)聲學(xué)空間的耦合處。著名的建筑師P.Johnson此時(shí)正接受了新的設(shè)計(jì)思潮的影響，從密斯的陰影中走出來(lái)的時(shí)候。該時(shí)期建筑師固守個(gè)人風(fēng)格的時(shí)代已經(jīng)成為過(guò)去，開(kāi)始朝著多元化、多樣化的方向發(fā)展。所以本劇場(chǎng)的風(fēng)格從現(xiàn)代的范疇中脫穎而出，明顯示地以18-19世紀(jì)歐洲城市劇場(chǎng)為原形，采用馬蹄形平面，三面圍繞舞臺(tái)的五層淺挑臺(tái)過(guò)是紐約市第一例按歐洲大陸式座席布置的劇場(chǎng)。由于創(chuàng)造新風(fēng)格還不成熟，對(duì)尺度把握也不夠，并且對(duì)頂棚聲反射作用的理解片面；頂棚高度達(dá)22m，產(chǎn)生了100-120毫秒的反射，雖具有25-30毫秒臺(tái)口區(qū)域的側(cè)向反射聲，在池座仍然有回聲。該劇場(chǎng)的頂棚采用裝飾性的“聲透幕”，即頂棚表面是鋼絲網(wǎng)，其后是不同的聲反射體，聲能可以自由出入該“幕”。在臺(tái)唇兩側(cè)自臺(tái)面到臺(tái)口頂部有聲柱，能覆蓋全部席位，除4層挑臺(tái)向后延伸的座席外，這部分是用在“幕”后的號(hào)筒揚(yáng)聲器彌補(bǔ)。1966年在林肯中心又建造在大都會(huì)歌劇院，這在歌劇院建筑史上又是一個(gè)里程碑，這是世界上最大的歌劇院，主要上演歌劇。容積30500立方米，容量3800座。建筑師為W.Harrison，聲學(xué)顧問(wèn)仍是C.Harris和V.Jordan。在紐約市市立劇場(chǎng)的實(shí)踐基礎(chǔ)上，劇場(chǎng)設(shè)計(jì)的總體構(gòu)思仍然沿襲歐洲歌劇院的傳統(tǒng)模式，但有創(chuàng)新，摒棄了視、聽(tīng)有缺陷的馬蹄形平面，采用了對(duì)聲場(chǎng)有利的矩形平面。其座位的布置：第一層為高升起的池座，在池座后即是三面包圍的包廂的第二層，這顯然吸取貝魯毅脫歌劇院的經(jīng)驗(yàn)；第三和第四層的正面是淺挑臺(tái)，延伸到兩側(cè)是包廂；第五層是淺挑臺(tái)而有向后延伸的大面積座席，最遠(yuǎn)視距為54.9m，俯角為27度，其兩側(cè)仍為包廂。該廳的混響時(shí)間為1.8秒，演出時(shí)不用擴(kuò)聲系統(tǒng)，全場(chǎng)具有優(yōu)良的音質(zhì)效果，池座和包廂中的音質(zhì)同古典劇場(chǎng)——親切、融洽；頂層大面積座席處如同音樂(lè)廳那樣豐滿(mǎn)，所以全廳的音質(zhì)是優(yōu)良的，但是具有兩種不同的品質(zhì)，這是很有趣的聲學(xué)現(xiàn)象。該劇場(chǎng)有下列幾個(gè)有意義的特點(diǎn)：
1、 在容和積和容量上為以后設(shè)計(jì)歌劇院豎立了一個(gè)樣板，觀眾廳的尺雨是視、聽(tīng)的本質(zhì)，雖然該廳容量為3800座，卻有29%視，聽(tīng)不良的座位，所以好的座位也只有2700座。
2、 高空間能形成優(yōu)良的擴(kuò)散聲場(chǎng)，其高度為26米，池座后的距離為35.4m,寬為32m，空間比例為0.81:1:1.12，接近米蘭歌劇院。
3、 廂對(duì)音質(zhì)的作用很大；1利用了高空間側(cè)向的聲能；2二層包廂能消除聲能集中和“爬行”現(xiàn)象；3兩側(cè)包廂的凈高是逐層增高，有效地消除平行側(cè)墻之間的顫動(dòng)回聲；4各包廂的欄桿是凸園弧形的，其正面是向下傾斜的平面，能反射一次聲的擴(kuò)散聲能。
4、淺挑臺(tái)可以避免大挑臺(tái)會(huì)遮擋反射于頂棚的聲能，以及避免大挑臺(tái)下頂棚所產(chǎn)生的不利反射。
5、大臺(tái)唇周?chē)呐_(tái)口區(qū)域空間處理吸收了古典劇場(chǎng)的作法理更為成熟，舞臺(tái)口高和寬都是17米。由于尺度和角度合適，給予池座前區(qū)大量的前次反射聲。
6、取消了傳統(tǒng)的大廳兩側(cè)休息廊（廳），代以圍繞廳的隔聲和強(qiáng)吸聲和走廊，使外部噪聲得到充分的衰減，保證廳內(nèi)的安靜程度；同時(shí)又是解決高差、交通、疏散之用；又因休息廳（大堂0內(nèi)的亮度強(qiáng)和很“活躍”，廊內(nèi)較暗和“寂靜”，所以該走廊是休息廳（大堂）與觀眾廳在心理和生理上相適應(yīng)的過(guò)渡，效果很好。為以后的觀演建筑中被廣泛地采用，并且也影響了后來(lái)黨采用的大片實(shí)墻形成的“封閉”型的立面處理。
7、 大都會(huì)劇場(chǎng)的舞臺(tái)技術(shù)十分完善和復(fù)雜，它是由左、右、中后和付臺(tái)組成的十字形舞臺(tái)，是典型的德國(guó)式舞臺(tái)模式。其面積為1022平方米，轉(zhuǎn)臺(tái)直徑為14米，升降樂(lè)池可以把池座前六排座位轉(zhuǎn)換成敞開(kāi)式舞臺(tái)。
8、 大都會(huì)歌劇院的設(shè)計(jì)已臻成熟：成功地運(yùn)用聲學(xué)科學(xué)的最新成就以現(xiàn)代的設(shè)計(jì)思想和技巧創(chuàng)造了音質(zhì)優(yōu)美和十足“巴洛克”風(fēng)格又具有現(xiàn)代特征的觀眾廳。
這種鏡框臺(tái)口，十字形箱形和機(jī)械舞臺(tái)，帶有樂(lè)池，高升起池座，淺挑臺(tái)和多層圍繞包廂相接合的座席布置以及高空間的歌劇院觀眾廳和舞臺(tái)模式是當(dāng)前成熟的模式。無(wú)疑從貝魯毅脫歌劇院到大都會(huì)歌劇院的大量實(shí)踐表明：歌劇院觀眾廳的容積可以在1000-2000立方米；混響時(shí)間為1.5-1.9秒是適宜的。
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